王志洪：把话剧演到老百姓心里

名家档案：王志洪，1940年生于北京，宁夏话剧团原团长，著名编剧、国家一级演员。2007年4月18日，已经退休的王志洪获得“国家有突出贡献话剧艺术家”称号，受到党和国家领导人的接见。他创作演出的话剧《梅家小院》在荣获全国第八届精神文明建设“五个一工程”奖之后，又在第七届中国戏剧节获得8项大奖。宁夏回族自治区文化厅举行表彰大会，为自治区话剧团记集体一等功、话剧团团长王志洪记个人二等功、王敏等24名同志记个人三等功。

引子

我是1964年从中央戏剧学院毕业后，分配到宁夏话剧团。退休后还在这里，继续剧本创作工作。56年里，我看着宁夏话剧团从一票难求，到低谷时期没戏可演，再到送戏下乡，演老百姓的故事……36年，80万多公里，全国27个省（区），宁夏话剧团“文化大篷车”这条路，是一条不寻常的路，收获了不少荣誉，但我觉得最成功的，就是把话剧演到老百姓心里。

为“80年代”没落的宁夏话剧打开新局面

1958年，由空政话剧团、全总文工团部分话剧演员组成的宁夏话剧团的雏形成立，当时，空政话剧团、全总文工团都是屈指可数的大团，有这两个大团体的支持，宁夏话剧团在创立之初就是一个很高的平台，在全国都有名气。

早年剧照

我是1964年从中央戏剧学院毕业，当时就奔着宁夏话剧团来的。“文革”后期，我们恢复了演出，那真是热闹。我第一次当主角演的是话剧《霓虹灯下的哨兵》，这个戏天天有人排队，有的看完了还来看，演出结束后，在大街上就有人认出我来。但好日子不长，上世纪80年代那阵，电视机普及后，话剧、戏曲等都没人看了。1983年，宁夏话剧团全年才演出了8场戏。1984年，我们排了一个戏，一千多人的剧场，只有两名观众，其中一名是宣传部文艺处长，另一名是艺术处干部。当时的情景真是惨到家了，演一场，赔一场。当时团里人思想混乱，有人说宁夏话剧团要完了。

为了摆脱危机，从1984年开始，我们进行了一系列的内部改革。其中最重要的是在党支部和团部的领导下，实行剧组经营承包责任制和全员招聘制。剧本选定以后，团里采取委托或招聘等方式，确定承包人，下达承包经营责任书，签订合同后与承包人共同商议招聘剧组的演职人员。同时，承包人再与每个演职员签订合同，把每个人的责任、权力、利益联系起来。并且打破铁饭碗，对于演出收人中的结余部分，不平均发放，而是以劳动的数量和质量为依据，实行多劳多得。这样才调动演职员的积极性和创造性，增强了剧团的凝聚力。这两项改革，再配合我们开拓的新市场，为宁夏话剧团打开了新局面。

普及话剧，大篷车精神把剧送到百姓心里

通过改革，让演员爱演戏，接下来就得解决没观众的问题，得开拓市场。城里没人看话剧，我们就去农村和学校演出。

要说让村民接受，就不能糊弄。我记得那几年农村里都不知道什么是话剧，我们想，随便演一演就算了，可搭好台子，没人看。一问村民，说是台上开会呢，等开始了再来看。告诉他们这话剧已经开演了，村民看了一会又说没意思，话剧就是在台上说话而已。还说我们是骗子，到村里骗钱来了。后来我们就开始思考，村民喜欢看什么。

当时创作了一出《这样的庄稼汉》，这是我们第一个农村题材的话剧。先把剧本写好，拿着它找到农民，就坐在人家炕头上，一句一句地念，让村民来挑毛病。等他们认可后，我们再排戏。拍完再把村民和领导都叫来，一起审看。1984年年底，这出话剧开演了，很受欢迎，观众该哭的哭，该笑的笑，该有掌声的地方有掌声。这才算是把话剧演到村民心里去了。演出受到村民们的欢迎，大家的干劲越来越大，工作热情越来越高，我们在固原地区演出《这样的庄稼汉》时，两个小时的戏，被50多次掌声打断。

台下的王志洪

1987年，我们成立了儿童剧队，拉着平板车送戏到学校演出，那时农村学校和城里区别很大，有的地方也偏僻，就这我们也都走到了。最远的学校要来回拉车1个小时。工作辛苦，但也值得了，既活跃了儿童的文化生活，又做了话剧的普及工作，培养了观众。

当时为了演出，为了把戏送到群众面前，我们找来一辆旧“解放”，改成了大篷车，布景、服装、道具，再加上二十几个人，把里面塞得满满的。车里最好的位置是司机边上，除了离退休的老党员，谁也不好意思坐在司机旁上，那时出现了许多争着吃苦的感人场面。

给群众演话剧的时候，演出时间都由观众说了算，在什么地点演，也是观众说了算，田间地头、土台子、学校操场，观众怎么方便怎么来。因为都是露天演出，为了让观众可以舒舒服服看好戏，盛夏时节，剧团就得暴露在烈日下，将阴凉处让给观众；寒冬腊月，舞台搭在风口处，把观众席设在向阳背风处……30多年的实践告诉我们，尽心尽力，服务好了，观众就认为你是他们的贴心人，这就是我们的“大篷车”精神。

脱离人物，脱离生活，就没有戏

《这样的庄稼汉》是宁夏话剧团创作的第一部农村题材的话剧，也奠定了我们的创作基调。

这台话剧是和剧作家刘文惠一起创作的。里面的主人公丁光成是一名懒汉，祖祖辈辈都是贫农，三十多岁，连媳妇都找不到，每天心安理得地吃救济。宁可“瞪着蛤蟆跳蹦子”，蹲在地里数苗，也不把力气花在地里。政府给他一条救济毯，脏了让他洗一洗，他拿草绳子拴在渠里，让水自己冲去。救济款晚下来几天，他竟穿着破衣烂衫跑到县里要去……这就是当时农村的一个典型人物形象，村民看到这样的人物，一下子就想起了身边的人，自然能找到共鸣。

现实主义的创作，就是用对人物性格的生动描绘，来体现对生活的思考。树立起一个鲜活的人物，是一台好戏的开始。这台剧写的是以前农村包产到户、人物致富的故事，也是农民自己的故事，所以他们看得真，看得切。实际上，人物特征来源于生活，变化也是在生活中打磨出来的，要把人物塑造好，就需要展现他的生活。

王志洪在剧场指导表演

但是，话剧毕竟是属于舞台艺术，而且演出时间就那么长，不可能把生活的鸡零狗碎都放进去，得有主题，有表达。比方说《梅家小院》，也是根据真人真事改编的，讲的是一个叫梅久香的国税局女干部，在丈夫下岗，自己并不富裕的情况下，为了六盘山区穷苦孩子能正常上学，腾出自家小院的5间房，让想上学而又没有钱租房住的山里娃住进来。她给他们烧水、做饭，后来，梅久香还帮助丈夫苏万年的“仇人”的女儿考上大学。为此与丈夫、女儿发生了激烈冲突，丈夫女儿双双出走。但最终，梅久香还是以她的优秀品格，感动了她的丈夫和女儿，也感动了许许多多的人。这台剧在一年时间里，演出的省份有20多个，行程近4万公里，47场，基本上演遍了大半个中国，奖也获了不少。

但在实际生活中，这件事的结局并不是剧中演的那样，生活毕竟是复杂的，不圆满的结局也可能是很多原因导致的。可一味按照生活去写，就散了，得把最感动人的抓住，在舞台上放大，这就是“来源于生活，又高于生活”。

引领效应，是文艺工作者的坚守

这几十年里，我写了20多台剧，最近这一台《小康，你好》是去年写完的，讲的是盐池县的一个村搞金融扶贫的故事，稿子也是反复改了好多遍，今年才开始排。这几天基本排差不多了，过审后应该很快就能正式演出了。整个创作过程还是老规矩，就是得让老百姓认可。至于得这个奖，那个奖，都是后话。剧好了，不愁奖。

其实，和获得的这些荣誉相比，能看到我们的话剧给农村带来的积极变化，是我最高兴的事。记得以前在固原地区演《这样的庄稼汉》，当时观众里有两位固原市的领导，他们两人之前在北京开会时看了两场口碑很好的话剧。看完回来，又看了我们演的《这样的庄稼汉》。演出结束，他们上台，给我们鞠了一个90度的躬，说真没想到在这里也能看到这样高质量的话剧，感谢我们为农村创作了一台好剧。后来还邀请我们，无论如何要把这里的县城、乡镇都演到。这实际上就是看中这台剧的社会引领效应，告诉农村的百姓，你不能等靠要，得发挥自己的积极性。

这台剧的创作和演出，让我们找到了方向和价值。之后农村经济体制改革后，一部分村民先富裕起来，带动不同民族人民共同致富成为农村发展新的主题，于是，这一阶段宁夏话剧团又推出了《连心村的故事》。还有2003年创作的《农机站长》，那时候村民有点钱了，驴车都换成农用三轮，但人们没安全意识，也不入户也不考证就上路，还超员载客。宁夏话剧团就排了这场话剧，在全区巡演，当年农用三轮车交通事故明显下降。后来农村扶贫，还是扶不起来，主要是地不行，地下水位低。我们就排了《铁杆庄稼》，鼓励村民外出打工。农民进城打工，容易遭受歧视，还有各种不公平待遇，紧接着我们又创作了《工会主席》，反映保护农民工权益的事。后来人们生活好了，但就怕生病，我们又有了反映农村医疗卫生状况的《乡村医生》。再后来，还有讲述农村生态移民，脱贫致富故事的《闽宁镇移民之歌》《陈九金脱贫记》等。

（编辑：王嘉俐）